لأربعة قرون، صمد مسرح "كابوكي" العريق كروح اليابان المتجسدة، لكنه وجد نفسه أخيراً يتراجع إلى الظل، يعاني بصمت من ويلات النسيان وقسوة الزمن.في لحظة اليأس هذه،  هدد الاندثار التقاليد المُدرجة في قوائم "اليونسكو"، لم يكن المنقذ المنتظر خطة حكومية، بل كان تجسيداً فنياً مبهراً عبر  فيلم ملحمي يستغرق 3 ساعات، يروي صعود طفل يتيم من بيئة "ياكوزا" إلى قمة النجومية كأفضل مؤدي "أوناغاتا" (الأدوار النسائية الذكورية).إن قصة "كيكو" (شخصية فيلم "كوكوهو") ليست مجرد سيرة ذاتية سينمائية، بل هي حقنة حياة مباشرة في شرايين الفن المحتضر، ففي الوقت الذي كان فيه المسرح يغلق أبوابه أمام المتدربين، جاء هذا الفيلم ليحقق إيرادات غير مسبوقة تبلغ 111 مليون دولار، محولاً الخصومة الفنية المليئة بالصراعات إلى وقود للنهضة، أعاد هذا النجاح السينمائي إشعال شرارة "الكنز الوطني الحي"، وجعل الجيل الجديد يهرع لرؤية الجمال الذي يكمن في فن ظن الجميع أن مجده قد تلاشى.فيلم "كوكوهو" هو ملحمة تاريخية  تغطي نصف قرن من حياة  شخصية خيالية  لممثل  ومؤدي  لفن  الكابوكي ، نرى من خلالها كيف يتراجع هذا الشكل الفني التقليدي ببطء من الثقافة الشعبية اليابانية.فهذا "الفن الذي ساد يوماً كشغف وطني، رغم ميله للطبقة الوسطى، وجد نفسه ينحسر ليغدو تخصصاً محدوداً، يحييه جيل من الفنانين المسنين الذين يبدون وكأنهم مجمدون فنياً في غياهب الماضي.والجدير بالذكر ان مسرح "كابوكي" يواجه صعوبات في اليابان، هذا المسرح الكلاسيكي الذي يبلغ عمره 400 عام والمُدرج في قائمة "اليونسكو" يكافح لجذب الجمهور.تُظهر البيانات التي شاركها "مجلس الفنون الياباني" انخفاضاً كبيراً في نسبة الحضور في مسارح "المسرح الوطني" (National Theatre)، ولم تعد هذه النسبة إلى مستويات ما قبل الجائحة.كما يفشل "كابوكي" في جذب المتدربين، الذين يمثلون الطريق الفعلي لمتابعة مهنة في هذا الفن،تاريخياً، أنتجت سلالات الممثلين أعداداً  من الفنانين، ولكن في العقود الأخيرة تدخلت الدولة لسد هذه الفجوة.فقد درّبت دورات "مدرسة تدريب المسرح الوطني" ثلث فناني الكابوكي العاملين اليوم، لكن المدرسة لم تستقبل سوى متقدمين اثنين فقط لأحدث دورة تمثيل مدتها سنتان!!الفيلم، المقتبس من الرواية الأكثر مبيعاً التي تحمل الاسم نفسه للكاتب "شويتشي يوشيدا"، والذي أخرجه "لي سانغ-إيل" (مخرج "باتشينكو") وبطولة "ريو يوشيزاوا"، أسر الجماهير بعد عرضه الأول في "مهرجان كان السينمائي" في مايوالماضي.و في اليابان، عُرض الفيلم في دور السينما لمدة 6 أشهر وحقق إيرادات بلغت 111 مليون دولار، ليصبح الفيلم الياباني الحي الأعلى دخلاً على الإطلاق، ويسهم فيما يُعد بالفعل أفضل عام للبلاد في شباك التذاكر منذ عام 2019.<size class="cdx-size">وعلى الساحة الدولية، يكتسب الفيلم زخماً كبيراً، حيث تم اختياره لتمثيل اليابان في ترشيحات جوائز "الأوسكار" لفئة أفضل فيلم دولي. </size><size class="cdx-size">وقد عُرض الفيلم مؤخراً في دور السينما الأمريكية في عروض محدودة مخصصة للتأهل للجوائز، ويُخطط لإطلاقه على نطاق واسع في الولايات المتحدة في أوائل عام 2026. </size><size class="cdx-size">تتولى توزيع الفيلم هناك شركة "جي كيدز"، وهي الشركة نفسها التي قادت فيلم استوديو "جيبلي"، "الفتى ومالك الحزين"، إلى النجاح في جوائز الأوسكار عام 2024." </size>أصبح الفيلم حديث الساعة بين فناني "كابوكي" في "طوكيو"، وفقاً للتقارير المحلية، والأهم من ذلك، أنه قد يجذب الناس إلى هذا الفن المسرحي.وقال متحدث باسم "مجلس الفنون الياباني": "على الرغم من عدم وجود بيانات واضحة تظهر تأثير الفيلم بشكل قاطع، إلا أننا نشعر أن الاهتمام بالكابوكي يتزايد، خاصة بين الجماهير الشابة".وأضاف مجلس الفنون أن 2200 شخص تقدموا بطلب للحصول على 100 مقعد عندما ظهر فنان الكابوكي "ناكامورا غانغيرو الرابع" (الذي يظهر في الفيلم ودرّب الممثلين الآخرين على أدائهم) في "المسرح الوطني" إلى جانب المخرج "لي" في سبتمبر 2025 .وسعياً لاستغلال هذه اللحظة، قام مجلس الفنون بتوزيع منشورات لبرنامجه لشهر يناير 2026 خارج دور السينما التي تعرض الفيلم، وأطلق حملة مرتبطة به على وسائل التواصل الاجتماعي، وقدم عروضاً تمهيدية لتحف "كابوكي" الفنية بتذاكر بأسعار معقولة لتشجيع الوافدين الجدد.وقال "لي" عبر مترجم إنه "فوجئ جداً" بـ "ظاهرة" فيلمه، وبما حققه لفن "كابوكي" في اليابان.وأضاف: "أعتقد أن جزءاً من سبب ذلك هو وجود طلب عام على الأشياء الجميلة". "ليس هذا فحسب، بل إن رؤية أشخاص مثل (يوشيزاوا) يتجاوزون حدودهم لتحقيق شيء ما يجلب الكثير من الفرح. وجمالية ذلك، في رأيي، هي شيء مشترك بين الأفلام و "الكابوكي". والجدير بالذكر ان  كلمة "كوكوهو" تُترجم  إلى "الكنز الوطني"، في إشارة إلى "نينغين كوكوهو"، أو "الكنز الوطني الحي"، وهو لقب يُمنح لأساتذة فنون اليابانية المسرحية .يُفتتح الفيلم في ستينيات القرن الماضي ويتبع الابن اليتيم لزعيم "ياكوزا"، ويدعى "كيكو"، في رحلته نحو المستويات العليا في مسرح "كابوكي".في سن الــــ 15 ، كان كبيراً في السن بالنسبة للمتدرب (حتى اليوم، يفرض مجلس الفنون الياباني حداً أقصى للسن يبلغ 23 عاماً)؛ لكنه حصل على وصاية المحترف المتمرس "هانجيرو" (الذي يمثله "كين واتانابي")، وتنافس مع "شون سوكي" (الذي يمثله "ريوسي يوكوهاما")، ابن "هانجيرو"، مما حفزه على المضي قدماً.يؤدي "كيكو" دور "أوناغاتا"  وهو ممثل ذكر متخصص في الأدوار النسائية ،وهي عادة بدأت في القرنا الـــ 17 ، يأتي هذا الدور مع متطلباته الخاصة، بما في ذلك وضعية الوقوف، والمشي، وحركات الرقص."يوشيزاوا"، المعروف بدوره المزدوج في سلسلة أفلام "المملكة"، استعد لمدة عام ونصف لأداء دور "كيكو" البالغ.وقال: "قضيت حوالي3إلى 4 أشهر فقط في ممارسة "سوري آشي" أو القدم المنزلقة، وهو جزء المشي في الكابوكي، وتعلم كيفية تحريك جسدي، وكيفية استخدام عضلات ساقي". وأضاف: "بعد ذلك بدأ تدريب الرقص".وأضاف: "كلما مارست الرقص، زادت رؤيتي لمدى صعوبة الوصول إلى مستوى ممثلي الكابوكي الفعليين في هذا الوقت القصير، والمثابرة على ذلك – كان هذا هو المطلوب ذهنياً، بالنظر إلى الأمر".في الفيلم، يُلطف صعود "كيكو" السلس من شخص خارجي إلى النجومية بعلاقاته والغيرة التي يثيرها في الآخرين. لكن نقاط الاحتكاك هذه نادراً ما تتجاوز الدراما المتصاعدة على المسرح.تختتم الملحمة في عام 2014، مع تقدم "يوشيزاوا" في السن، واضطرار "كيكو" لمواجهة الضرر والأذى الذي سببه في طريقه نحو العظمة.بالنسبة للممثل، لم تكن حالة عادية لتمثيل دور متقدم في السن، وأوضح: "هناك فرق بين شخص يؤدي دور" الأوناغاتا" في الكابوكي وهو يتقدم في السن، مقابل رجل عادي يتقدم في السن".وأضاف: "لاحظت في المواد المرجعية أنهم يظلون شباباً وجميلين،ففي المقابلات التي رأيتها، يحافظون على وضعيتهم الرائعة".هناك الكثير من الأمثلة الواقعية لكهول مسرح الكابوكي الذين لا يزالون يمشون على الخشبة، ففي وقت سابق من هذا العام، قام "الكنز الوطني الحي" وممثل الأوناغاتا السابق "أونوي كيكوغورو السابع" بتقديم عرض وشارك في مراسم تغيير اسم رفيعة المستوى شملت ابنه وحفيده، ما يدعم مستقبل سلالة كابوكي شهيرة.

فيلم "كوكوهو" يحقق إيرادات غير مسبوقة بـ 111 مليون دولار

الكابوكي.. رقصة من قلب التراث الياباني تكافح للبقاء في عصر الذكاء الاصطناعي

عدنان أبو منصور فنان تشكيلي سوري يجمع ما بين أدوات الفن التقليدية في إنتاج لوحات ومنحوتات واقعية تعبيرية، وما بين التطور التكنولوجي ليصنع محتوى راقياً وجميلاً.أبو منصور، الذي يحب أن يتعامل مع المواد الطبيعية، يجسد في أعماله حالة فكرية وجمالية في آنٍ معاً من خلال التعامل مع تلك المواد في التركيز على الحالات الإنسانية.أكد أبو منصور لـ«البيان» أن الإمارات واحة إبداع عالمية تحتضن الموهوبين وتحفزهم.وتابع: «إن موهبتي تفتحت في الطفولة، حيث أتذكر أنني قبل دخول المدرسة كنت أجلب العبوات الفارغة وأقوم بتقليد الكتابة عليها، إذ كنت حينها أستطيع القراءة والكتابة، وفي المرحلة الإعدادية مع وجود مدرسين متخصصين في الفن التشكيلي، حيث عمل أحدهم على الاهتمام بي والتركيز على أعمالي، ثم قام بتوجيهي بالتسجيل في مركز متخصص بالفنون التشكيلية، كون التخصصات هناك أكثر، إضافة إلى دراسة أكاديمية، وكنت أصغر المنضمين للمركز في السبعينيات وبقيت فيه لمدة 3 سنوات تعلمت خلالها الكثير».تجربة غنيةيعتبر أبو منصور أن إقامته في الإمارات العربية المتحدة لنحو 18 عاماً تعد عاملاً مهماً في صقل موهبته الفنية.وقال: بعد انتهاء المرحلة الثانوية سافرت إلى الإمارات، وكانت هذه المرحلة مهمة في تفتح موهبتي وصقلها، وذلك بالتزامن مع النهضة التي كانت تشهدها الدولة، حيث تعلمت اللغة الإنجليزية، ومن ثم التصميم الجرافيكي، وعملت بإحدى الصحف الكبرى لمدة 12 عاماً من خلال الخط والرسم.وتابع: «الإمارات لعبت دوراً كبيراً في تطور مهارتي، لأن المجالات مفتوحة بسبب اهتمام قيادة الإمارات بالعلم والتقنيات».وأردف: «كما عملت أيضاً على إخراج الكتب والمجلات والتصميم وشركات الإعلان، حيث السوق الإماراتية مزدهرة، خاصة مع ظهور إعلانات الموشن جرافيك، التي تعتبر أهم وسائل الدعاية والتسويق المستخدمة في وقتنا الحالي، إضافة إلى إنتاج الأفلام القصيرة». أبو منصور يتعامل مع المواد الطبيعية في إنجاز إبداعاته في التصوير والنحت.وأردف: «النحت على الخشب يعطيني شعوراً بالمتعة، حيث أقوم بدراسة الكتلة والرسم عليها وإنجاز منحوتات تتناغم مع لون الخشب».وأضاف: «أقوم بالنحت باستخدام الحجر الطبيعي، وعلى قطع من عظام البقر، وذلك بعد معالجتها وتقطيعها، إضافة إلى الحفر على الزجاج من خلال آلة الرواتر الكهربائية».وأشار إلى أنه يعتمد في رسم لوحاته أيضاً على مواد طبيعية كالخل مثلاً، إضافة إلى الحبر كلون أساسي في لوحاته بعد اختبار تلك المواد بعد مزجها، مرجعاً هذا العمل إلى «عمله الممتع في الصحف».وأردف: «أجسد في معظم لوحاتي ومنحوتاتي حالات إنسانية تعتمد على المدرسة التعبيرية وفق طقس واقعي بهدف طرح أفكار عميقة».واختتم أبو منصور: «إضافة إلى عملي في النحت والتشكيل فإنني لا أزال مستمراً في تصميم أغلفة الكتب وتصميم المجلات وإخراجها، وقيامي بصناعة المحتوى من خلال إنتاج مقاطع مصورة (ريلز) باستخدام تطبيقات وبرامج حاسوبية من خلال الرسم على الحاسوب والتحريك. سأستمر في تطوير ذاتي ومهاراتي في عالم الإبداع».

عدنان أبو منصور: الإمارات واحة إبداع

يعرّفُ الفنان التشكيلي السوري عادل أبو الفضل الفن التشكيلي بأنه «بحث بصري رياضي إبداعي»، ويرى أن الرسم تعلم وليس موهبة فقط، فمن يرسم بالآلاف، ولكن المبدعين بالعشرات، كما يقول. ويؤكد أن دولة الإمارات العربية المتحدة تشكل الحاضنة الأهم للمثقفين والفنانين العرب وحتى على مستوى العالم، عبر رعايتها ودعمها العديد من الفعاليات والأنشطة داخل الدولة وخارجها في مختلف صنوف الثقافة والفنون.
«البيان»، التقت أبو الفضل وكان لها معه الحوار التالي:
بداية لو تُعرفنا من الفنان عادل أبو الفضل؟ وكيف بدأت مسيرتك الفنية؟
يقولون إنني كنت متميزاً في الرسم، وكنت أرسم لزملائي في المرحلة الابتدائية، ولم أكن أمتلك الألوان، وكان لدي قلم رصاص، وحقيبة مدرسية صنعتها الوالدة ودفتر واحد، وكنت أرسم للأطفال الذين يمتلكون الألوان. وفي المرحلة الإعدادية، كان مدرسو الفنون يطلبون مني إنجاز بعض الأعمال في قاعة الرسم قبل إقامة المعرض المدرسي، وكان ذلك يشعرني بالسرور والفرح.
وفي المرحلة الثانوية تم اختياري كي أمارس نشاطي الفني في مركز الفنون التشكيلية الذي أسس في سنة 1973، وكنت الخريج الأول فيه، إذ شاركت في معرض فني على مستوى سورية وفازت لوحتي بالمركز الثالث، وهنا كانت انطلاقتي الفعلية في مجال الرسم والتصوير اللوني. ثم دخلت كلية الفنون الجميلة بدمشق، حيث شكلنا مجموعة تحت اسم جماعة «الثور»، تيمناً بثور بيكاسو. وكان مشروع تخرجي مستلهماً من التراث بإشراف الفنان فاتح المدرس.
كيف ترى وظيفة ورسالة الفن التشكيلي في المجتمع؟
لا شك في أن وظيفة الفن ورسالته ثم علاقته بالمجتمع علاقة جدلية ترابطية، فالفنان ابن هذا المجتمع، وعليه البحث في بيئته حاضنة التراث الشعبي، وتقديمه بلغة بصرية جديدة ومعاصرة، فتراثنا العربي منهل لا ينضب ولكن اليوم هناك انجرار من بعض الفنانين الشباب نحو الفن الغربي على حساب الفن الشرقي، وبتشجيع من مصادر مختلفة، وهذا قد يقودنا إلى السقوط في هاوية العولمة المعلبة.
ما الدور الذي أداه الفنان التشكيلي السوري في مجتمعه قديماً وفي فترة الحرب التي مضت؟ هل حقاً عكست الأعمال وقاربت واقع الناس وأثرت في وعيهم؟
لا شك في أن الأزمة السورية كانت أحد عوامل تراجع الحركة الفنية في البلاد، إلى جانب عدم القدرة المادية لدى الفنان التشكيلي، ولا نغفل غياب النقد، وإن وجد فهو متواضع، وكانت الأزمة منذ سنة 2011، وما يعيشه المواطن السوري من آلام وعوز هاجساً للفنان التشكيلي، وبتصوري لا يوجد فنان سوري إلا أرشف رؤيته لهذا الواقع في أعماله.
إذا أردت الرسم ما الذي يُحفزك ويشدك إلى ذلك؟
المؤثرات المحيطة، ومن التفاعل مع الناس وحياتهم، ومن رؤية ذاتية، وغالباً ما يقودني اللون والخط إلى سلسلة من التفاعلات، والمخزون الذاتي في العقل الباطن ينصهر في عجينة اللون ليتحول إلى حالة فنية.
ما رأيك في ما تقدمه دولة الإمارات العربية من دعم للفن بأنواعه كافة في الساحة العربية بإقامة المعارض والمتاحف والبيئة التي توفرها لهؤلاء المبدعين؟
في الحقيقة، قدمت الإمارات فرصاً مهمة للمثقفين والفنانين، وخاصة للفنان التشكيلي، وهي تضطلع اليوم بدور بارز في هذا السياق، برعايتها العديد من الفعاليات سواء داخل الدولة أو خارجها، وفي المحصلة الإمارات تشكل الحاضن المهم في الوطن العربي للأعمال الفنية التشكيلية، إلى جانب كونها من أهم الوجهات العالمية للاقتناء.
كونك فناناً تشكيلياً ما نصيحتك التي تقدمها لكل من يبدع في هذا المجال من الشباب؟
يجب التذكير بأن «الرسم تعلم وليس موهبة»، يستطيع أي إنسان أن يتعلم الرسم، ولكنه لا يستطيع أن يقدم فناً، فتعريف الفن كما أرى «بحث بصري رياضي إبداعي». ومن يرسمون بالآلاف، ومن يبحث في العمل الفني ويقدم فناً حقيقياً بالعشرات.
ماذا عن حال ومستقبل التشكيل في ظل طغيان عوالم الرقمنة وفنون الآن اف تي؟ هل ستؤثر إيجاباً أم سلباً؟
الرقمنة ظاهرها خير، وباطنها خطر؛ بمعنى سحب الروح من الجسد، والخشية من تداعياتها المستقبلية على حضارات الشعوب، وبالتأكيد دخول الفنون هذه البوتقة، وخاصة التشكيل منها، قد يؤدي إلى إلغاء دور الفكر الإنساني، وسيطرة الروبوتات لتقوم بكل الأدوار.

عادل أبو الفضل: الإمارات داعم رئيس  للمبدعين العرب

4283107.jpg

نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، مساء يوم الأربعاء 31 مايو الجاري، محاضرة فنية قيمة للفنان السوري المخضرم سعد يكن بعنوان «أزمة التعبير عن التراث في الفن التشكيلي»، رافقها عرض شرائح مصورة عن تجربة الفنان الغنية، التي تمتد لأكثر من نصف قرن، وفي ختام الأمسية قدمت الأستاذة الدكتورة فاطمة الصايغ عضو مجلس الأمناء في المؤسسة شهادة تقدير للفنان، وشكرته على جهوده في إغناء حركة التشكيل، وتمنت له مزيداً من العطاء.
حضر المحاضرة جمهور من مختلف الشرائح الثقافية والفنية وشخصيات عامة، كان في مقدمتهم الأستاذة الدكتورة فاطمة الصايغ عضو مجلس الأمناء، والأستاذ إبراهيم الهاشمي المدير التنفيذي للمؤسسة، والفنانة سلمى المري، والفنان محمد خير جراح، والمخرج وليد قوتلي، وغيرهم من الشخصيات الثقافية وأصدقاء المؤسسة.
 
مقاربات
قدم الفنان سعد يكن خلال محاضرته مقاربات لـ «أزمة الحرية والتعبير، والصورة والتنميط، والدلالة والمصداقية، والرهان وتضاد الارتهان، والحرية والمسؤولية وأزمة الخصوصية، والتقليد والإبداع رهان أم حاجة، والتوليفة لفتة الماضي أم تجديد الحاضر، وإعادة التركيب بين الإبداع والتحول، والهوية لعبة الماضي الحقيقة وجوهر التراث».
كما تحدث الفنان المخضرم عن مفاهيم جاهزة متداولة في عالم الفن، وضرورة تفحصها من جديد، وعدم الركون إلى ما هو جاهز من المقولات، وضرب أمثلة على ذلك من واقع الحياة اليومية، مشيراً إلى علاقة الإبداع بالإنسان، الذي هو محور مركزي للوحاته، كما أسهم الحضور في تقديم شهادات عن عالم التشكيل، الذي يمثله الفنان، وناقش فكرة الأساطير وآلية توظيفها، وكيفية الاستفادة من الموروث الشعبي أو التاريخي.
 
نبذة
يذكر أن سعد يكن فنان تشكيلي سوري من مواليد حلب عام 1949، وقد شارك بأكثر من مئة معرض جماعي في دول عربية وأجنبية، وأعماله موزعة في مختلف أنحاء العالم.
تخرج سعد يكن في مركز الفنون التشكيلية بحلب سنة 1964، وفي سنة 1965 بدأ يشترك في معارض الدولة الرسمية، وقد انتسب إلى كلية الفنون الجميلة سنة 1970. سنة 1981 قام بدعوة من الحكومة الأمريكية بزيارة الولايات المتحدة الأمريكية بالمشاركة في برنامج خاص مع تسعة فنانين من العالم، للاطلاع على الفن الأمريكي المعاصر، وكان الفنان سعد يكن العربي الوحيد في هذا البرنامج.
في سنة 1985 قام بزيارة خاصة لبلغاريا، بناء على دعوة من اتحاد الفنانين البلغار للتحكيم في البينالي العالمي بمدينة كابروفو، كما قام في السنة نفسها بإلقاء محاضرات عدة عن الفن المعاصر في جامعة حلب، وفي جامعة دمشق. في 1986 عمل ولمدة خمس سنوات مع الأطفال المعوقين في دار المبرة بحلب. في سنة 1996 بدأ يعد ويقدم مجموعة من البرامج التلفزيونية عن الفن للفضائية السورية.
الجدير بالذكر أن سعد يكن يعيش، ويعمل في حلب متفرغاً للعمل الفني، وقد صدر عام 2012 كتاب للأديب محمد جمعة حمادة بعنوان «سعد يكن مرايا الأزمنة الضائعة»، يناقش حياة وأعمال الفنان.

بمؤسسة العويس الثقافية: سعد يكن يناقش «أزمة التعبير عن التراث»

نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، مساء يوم الأربعاء 31 مايو الجاري، محاضرة فنية قيمة للفنان السوري المخضرم سعد يكن بعنوان «أزمة التعبير عن التراث في الفن التشكيلي».

تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، مساء يوم الأربعاء 31 مايو الجاري، محاضرة فنية للفنان السوري المخضرم سعد يكن بعنوان «أزمة التعبير عن التراث في الفن التشكيلي»، مع عرض شرائح مصورة، وذلك في السابعة والنصف مساء بقاعة المحاضرات بمبنى المؤسسة.
وسيقدم الفنان سعد يكن خلال محاضرته مقاربات لـ: أزمة الحرية والتعبير، والصورة والتنميط والدلالة والمصداقية والرهان وتضاد الأرهان، والحرية والمسؤولية وأزمة الخصوصية والتقليد، والإبداع رهان أم حاجة والتوليفة لفتة الماضي أم تجديد الحاضر، وإعادة التركيب بين الإبداع والتحول والهوية لعبة الماضي، الحقيقة، وجوهر التراث.
 
100 معرض
يذكر أن سعد يكن فنان تشكيلي سوري، من مواليد 1949 ولد في حلب، وقد شارك بأكثر من مئة معرض جماعي في دول عربية وأجنبية، وأعماله موزعة في مختلف أنحاء العالم.
تخرج سعد يكن في مركز الفنون التشكيلية بحلب سنة 1964، وفي سنة 1965 بدأ يشترك في معارض الدولة الرسمية، وقد انتسب إلى كلية الفنون الجميلة سنة 1970. في سنة 1981 قام بدعوة من الحكومة الأمريكية، بزيارة الولايات المتحدة، للمشاركة في برنامج خاص مع 9 فنانين من العالم للاطلاع على الفن الأمريكي المعاصر، وكان الفنان سعد يكن العربي الوحيد في هذا البرنامج.
 
تفرغ فني
في سنة 1985 قام بزيارة خاصة لبلغاريا بناء على دعوة من اتحاد الفنانين البلغار للتحكيم في البنالي العالمي بمدينة كابروفو، كما قام في السنة نفسها بإلقاء محاضرات عدة عن الفن المعاصر في جامعة حلب، وفي جامعة دمشق في 1986، وعمل لمدة خمس سنوات مع الأطفال من ذوي الاحتياجات الخاصة في دار المبرة بحلب. في سنة 1996 بدأ يعد ويقدم مجموعة من البرامج التلفزيونية عن الفن للفضائية السورية.
يجدر الذكر أن الفنان يعيش ويعمل في حلب متفرغاً للعمل الفني، وقد أصدر الأديب محمد جمعة حماد عام 2012 كتاباً حول حياة وأعمال الفنان بعنوان «سعد يكن مرايا الأزمنة الضائعة».

الفنان التشكيلي سعد يكن في «مؤسسة العويس» يوم الأربعاء

تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، مساء يوم الأربعاء 31 مايو الجاري، محاضرة فنية للفنان السوري المخضرم سعد يكن بعنوان «أزمة التعبير عن التراث في الفن التشكيلي».

تستضيف دبي أوبرا 22 أبريل المقبل المايسترو طاهر مامللي على رأس أوركسترا كبيرة، وباقة من كبار المطربين مثل:
سعود أبو سلطان، وليندا بيطار وأليسيا موراليس وعامر خياط، في حفل موسيقي عالمي آسر يعيد الجمهور إلى ذكريات الزمن الجميل.
يقود الأوركسترا المايسترو الشهير طاهر مامللي، وهو ملحن وموسيقي سوري، ألّف أغنيات لأكثر من 70 مسلسلاً درامياً.
وتعاون مع عدد كبير من المطربين العرب والعالميين، منهم كاظم الساهر، عبير نعمة، سيرين عبد النور، عبد الله الرويشد، أصالة نصري، نور مهنا، وشاهد برمادا، وعلى الديك، وسعود أبو سلطان، وآخرون.
ومن أشهر أعماله مقطوعات موسيقية لمسلسلات كلاسيكية مثل الزير سالم، بقعة ضوء، التغريبة الفلسطينية، الفصول الأربعة، ضيعة ضايعة، أحلام كبيرة، أهل الغرام، وذكريات الزمان الجميل.
ويقدم عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية الإيطالي الشهير إبيفانيو كوميس، وهو فنان حاصل على العديد من الجوائز، أمسية موسيقية كلاسيكية فريدة في دبي أوبرا 23 أبريل المقبل.
وسيفتتح كوميس الحفل مع Sonata in G minor للمؤلف الموسيقي موزيو كليمنتي، تليها معزوفة Polonaise-fantaisie in A-flat major للموسيقار فريدريك شوبان.
وهذه المعزوفة التي ألفها شوبان عام 1846 تعتبر من أكثر أعماله تعقيداً وتفصيلاً.

دبي أوبرا تستضيف المايسترو طاهر مامللي

989581_byn_26-03-2023_p30.jpg

تستضيف دبي أوبرا 22 أبريل المقبل المايسترو طاهر مامللي على رأس أوركسترا كبيرة، وباقة من كبار المطربين مثل:

تمكن الفنان السوري مازن شيبان خلال 14 شهراً من العمل المتواصل من إنجاز لوحة ثلاثية الأبعاد استخدم فيها 94 ألف حبة من نوى الزيتون جسد فيها خمس حضارات مرت على العاصمة دمشق.
كما أنجز أيضا لوحة قصر الثقافة في الكرملين، ولوحة تجسد سور الصين العظيم، ولوحات أخرى استخدم فيها بذور الزيتون ونوى ثمار التمر.
شيبان الذي خسر منزله ومحله خلال سنوات الحرب، قال لـ"سبوتنيك": "لم يبق لي مكان أعمل به كالسابق واضطررت لتنفيذ أعمالي الفنية على الرصيف وضمن محل متواضع في حي الميدان بدمشق.
ليس العمل الذي يقوم به الفنان السوري بالسهل، فعلى سبيل المثال، تحتاج كل بذرة من بذور الزيتون المستخدمة إلى "جلخ" لخمس مرات متتالية كي تصبح مناسبة لاستخدامها كحجر بناء.
ثمة صعوبات أخرى يعانيها شيبان، ففي ظل نقص النفط في بلاده، بات الطلب كبيرا على بذور الزيتون لاستخدامه في التدفئة المنزلية، الأمر الذي جعل من حصوله على مادته الأولية الأساسية أمرا بالغ الصعوبة.
سنة وشهران لرسم لوحة
وأوضح الفنان الحرفي مازن شيبان في تصريح خاص لـ"سبوتنيك" أنه استوحى فكرة هذه اللوحات من بذور الزيتون التي ترمز للمحبة والسلام الذي تحتاجه سوريا بعد سنوات الحرب الطويلة، لافتاً إلى أنه أراد أن يجسد هذه القيمة بطريقة فنية مختلفة عن فنون الرسم والتشكيل المعروفة.
وأشار شيبان إلى أن التشكيل ببذور الزيتون يحتاج إلى جهد وصبر استثنائي، فكل لوحة تحتاج لأشهر حتى تكتمل، ناهيك عن صعوبة تأمين أعداد ضخمة من النوى.
وأضاف: "أول عمل لي من هذا النوع يجسد لوحة دمشقية تمثل الحضارات الدمشقية والأيوبية والفاطمية والعثمانية والمغربية، وتضم جامعاً وكنيسة أسميتها ’’العيش المشترك’’ وهي تجسد تنوع الثقافات التي مرت على دمشق من خلال هذه الحضارات الخمس.
وكشف شيبان عن أنه استخدم في لوحة العيش المشترك 94 ألف بذرة زيتون، معبرا عن تمنياته بدخولها في موسوعة "غينيس للأرقام القياسية"، حيث استمرت مدة العمل فيها سنة وشهرين بذل خلالها جهداً كبيراً.
15 ألف بذرة للوحة قصر الثقافة بالكرملين
وأشار شيبان إلى أنه "نفذت لوحة فنية على امتداد ثلاثة أشهر تجسد قصر الثقافة في الكرملين استخدمت فيها أكثر من 15 ألف بذرة زيتون".
وأكمل: "كل بذرة تحتاج إلى جلخ (نحت) لخمس فالبذرة تكون في حالتها العادية لولبية الشكل فنقوم بنحتها خمس مرات لتصبح حتى تأخذ شكل الحجر وهذا يسبب الألم في الأصابع بسبب الاحتكاك، وأيضاً قمت بتنفيذ لوحة أخرى تجسد سور الصين العظيم، والتي كانت من أصعب اللوحات ثلاثية الأبعاد، واستغرقت حوالي أربعة أشهر".
بذور الزيتون أصبحت صعبة المنال
وحول صعوبة تأمين البذور اللازمة لتشكيل اللوحات، قال شيبان: "في البداية كنت أحصل على البذور من معاصر الزيتون، لكن أصحابها رفضوا تزويدي بهذه البذور كونهم بدأوا بطحنها وتحويلها إلى ’’تفل’’ للتدفئة بسبب أزمة الوقود، التي تعاني منها البلاد، لكن الأهل والأصدقاء والجيران كانوا يجمعون لي بذور الزيتون والتمر من بيوتهم ويقدمونها لي، كي أنجز لوحاتي على رصيف الشارع أمام المارة".
25 مادة للمحافظة على تماسك اللوحة
وعن المواد والمستلزمات الضرورية لتنفيذ اللوحات، قال شيبان: "تحتاج اللوحة تقريباً إلى نحو 25 مادة أهمها الخشب والكرتون المقوى وألياف القطن (كي لا تتأثر اللوحة بالماء) والزجاج المعشق واللكر والخشب الناعم والغراء مما يساعد على تماسك ومتانة اللوحة لفترة طويلة".
دخول "غينيس" لكن الكلفة باهظة
ولفت إلى أن "إجراءات الدخول ضمن موسوعة "غينيس" مكلفة جداً، ولم أجد من يتبنى هذا الموضوع الذي أرغب أن اقدمه للعالم باسم سوريا" وتابع: "أتمنى أن أشارك في معارض خارج سوريا أو حتى في المحافظات فمشاركاتي حتى الآن محصورة في دمشق فقط، ولدي الرغبة والإمكانية لإنجاز لوحات جديدة عن أهم المعالم الثقافية والأثرية في روسيا وفي المحافظات السورية كافة وكذلك لتعليم هذه المهنة وتدريب الفنانين الشباب عليها لأنها تسمى ’’مهنة الصبر’’ فهي تحتاج إلى صبر كبير".
وأعرب شيبان عن تمنياته بأن تدخل لوحته الدمشقية موسوعة "غينيس": "ليس لعدد البذور الكبير المستخدم فيها، بل لأنها احتاجت عاماً وشهرين حتى وصلت إلى شكلها النهائي".
واستطرد، قائلاً: "حاليا.. ليس لدي مكان مناسب أعمل به بشكل جيد، وارتفعت أسعار المواد وأصبحت خارج طاقتي ما اضطرني للتوقف عن تنفيذ اللوحات الفنية والعمل في محل للملبوسات لتغطية نفقات أسرتي في ظل الظروف المعيشية التي تشهدها سوريا منذ بداية الحرب".
وزارة الثقافة احتضنت أعمالي
وحول نشاطاته ومشاركاته الفنية قال الفنان مازن شيبان: "شاركت في معرض دمشق الدولي ومعرض في خان أسعد باشا وكذلك في المراكز الثقافية والجامعة وهنا أتوجه بالشكر لوزارة الثقافة على دعمها لي وعلى احتضان لوحاتي في المركز الثقافي بمنطقة الميدان في دمشق".

نوى الزيتون تتحول إلى تحف فنيّة بأنامل فنان سوري

تمكن الفنان السوري مازن شيبان خلال 14 شهراً من العمل المتواصل من إنجاز لوحة ثلاثية الأبعاد استخدم فيها 94 ألف حبة من نوى الزيتون جسد فيها خمس حضارات مرت على العاصمة دمشق.

في كل موسم من مواسمها، تتحول جدران المنطقة التاريخية من مدينة أصيلة شمال المغرب، إلى متحف في الهواء الطلق، متحف يخرج الى الجمهور ويلتقيه في أزقّتها الضيقة وساحاتها الفسيحة.
هذا الموسم – المهرجان، الذي يعد مرجعية في فن الجداريات، بات يشكل تظاهرة واسعة وراسخة للوحات الجدارية التي استقطبت ولا تزال اهتمام عشاق الفنون الجميلة عربياً وعالمياً.
في الدورة الخريفية للنسخة الثالثة والأربعين من موسم أصيلة الثقافي الدولي، يعود الفنان التشكيلي والحروفي السوري خالد الساعي لإضفاء لمسته على جدران المنطقة القديمة، عبر جدارية كانت مغايرة في فكرتها ومراميها.
رسائل وأطياف
قرب جداريته التي أسماها "صمت اللغات"، كان يضع لمساته النهائية على مساحتها الرحبة، التقته "البيان" وسألته:
*هذه الجدارية فيها شاعرية طاغية على صعيد اللون والمعنى.. إلى أين ارتحلت برفقة هذه الحروف والأشكال والألوان، وما الذي كنت تود تقديمه لهذه المدينة وللعالم؟
هذا العمل يحمل رسائل عدة وبمستويات مختلفة، وهو يخاطب الطفل والكبير والمراهق والعاشق. فاللوحة جاءت مرسومة ومخطوطة بأطياف متنوعة من اللون الأزرق، كالأزرق البحري وأزرق "الترامارين" وغيرهما.  وجاء شكل اللوحة مثل موجة هائلة تكسرت على الشاطئ، أو إعصار كبير يحمل معه الحروف على رذاذ الماء.
النص في الجدارية أُخِذ من نص الشاعر نوري الجراح كتكريم لزيارته مدينة أصيلة. والنص يقول: "لم تعد بيننا من لغة ولا ترجمة عن لغة أو إشارة.. صمتت بيننا كل اللغات".
دلالات الوصل
*وماذا تبتغي من تسمية "صمت اللغات" التي أطلقتها على الجدارية، أقصد ما الذي تريد قوله؟
-إذا تحقق التواصل الروحي والقبول والنية، ستصبح اللغة والإشارة دون جدوى، لأن لا حاجة لهما. وهذا شأن مدينة أصيلة التي تعد مدينة تموج باللغات القادمة من شتى أصقاع العالم، ولكن التفاهم يتم بين الناس، إذا حضرت اللغات أو غابت.
ويمكن قراءة المقطع الشعري وهو مكثف في شرارة وأول الإعصار، وأقصد هنا بـأن النص مكتوب في اللوحة بشكل مقروء في مركز اللوحة، ثم يتوسع كالإعصار، لكن الحروف لا تلبث أن تتفكك وتتداخل مع صعود الإعصار، وتصبح بشكل تجريدي، وكأنها ضاقت ذرعاً بمعانيها، أو أنها أرادت أن تتباهى بجمالها الخالص بعيداً عن أي معنى، أوً ليس المعنى في الشكل والحركة واللون؟!
تحولت الحروف في تلك اللوحة إلى سيمفونية الماء والأزرق، وكأن اللغة تتمرأى في الماء، وكأن الفنان الحروفي يقصد في إحدى تجليات عمله، أن الحرف وفن الخط مثل البحر، لا يتوقف عن توليد الاشكال والصيغ الجديد والآنية للحرف، وأن الحرف لغة بصرية لا حدود لها.
سمات وتفاصيل
*هنا، لا بد لنا من الحديث عن الحرف الذي استخدمته، وما دلالات ذلك، وبالتالي ما القياسات التي اعتمدتها خلال تنفيذ الفكرة، وكم استغرق إنجاز هذا العمل؟
إنه الخط الديواني الجلي، وهو خط موسيقي بامتياز، إذ إن الحروف فيه تصبح مثل موسيقى بصرية والحروف تتمايل وترقص في توضع طبقات متداخل ومدهش، و لكن ضمن تناغم أخّاذ.
أما بشأن قياس هذا العمل الجداري فهو ثمانية أمتار طولاً وأربعة أمتار ونصف المتر ارتفاعاً، وقد استغرق إنجازه ما يقرب أسبوعاً من العمل المتواصل.
 لكن هنا توجد نقطة مهمة، وهي إحدى سمات موسم أصيلة.   حيث تمثل فترة الإنجاز منصة رائعة يتواصل فيها الفنان مع المارة وضيوف المدينة والمهرجان، وبالتالي تشكل فرصة كبيرة لتقريب الفن إلى الجمهور، وتتيح إقامة التواصل والحوار بين الفنان والناس من أهل المدينة أو العابرين.
هوية ثقافية
*دأبتَ على المشاركة في هذا الموسم الثقافي الفني لسنين خلت، وكانت أعمالك الجدارية تشكل بصمة في كل دورة ساهمت فيها، ما الذي تحاول أن تقدمه من خلال تجربتك في هذه التظاهرة العربية والعالمية؟
 -أحاول بالطبع، أن أقدم أعمالاً تتسم بخصوصية و فرادة وأصالة، يمنحها الحرف هوية ثقافية وتميزاً في الجمال. ففي إحدى الدورات السابقة عملتُ على فكرة سفينة نوح.  وكانت تلك الجدارية عملاً ضخماً احتوى على أكثر من أربعة آلاف اسم، فقد أضفت الى فكرة تلك اللوحة مسألة مهمة وهي كتابة اسماء ابناء المدينة والعابرين فيها في نسيج اجتماعي وفني، حيث جاءت أسماء المحبين في تواشج جميل، وبطريقة لا يقرأها إلا الفنان أو العارف بهذا الفن، وبالتالي احتفظتُ بسر الحب، وعدم البوح بالأسماء، بينما كانت أسماء العوائل على شكلٍ شبكات أو أشجار صغيرة، وأسماء الأعلام أو البارزين كقواعد أو حاضنات.
وفي الطبقة العليا لسفينة الحروف، تحولت الحروف الى طيور تحلق في فضاء اللوحة، وكأن كل حرف كان يبحث عن الأرض، ليحط من جديد أو يأتي بغصن سلام.
نبذة
خالد الساعي فنان تشكيلي سوري من مواليد حمص 1970.
تخرّج من كلية الفنون الجميلة في دمشق عام 1998.
مقيم في دولة الإمارات العربية المتحدة، ويعمل في بيوت الخطاطين بالشارقة.
عام 2002، درّس "تعريف بالخط العربي" في جامعة ميشيغن - الولايات المتحدة الأمريكية.
قدَّم اللوحة الحروفيّة عبر أكثر من معرض فردي أو جماعي داخل سوريا والعديد من دول العالم.
حصل على جائزة البركة الدولية للخطاطين المحترفين في الدورة الأولى لفن الخط العربي في إسطنبول.

خالد الساعي يرسم شعراً وموسيقى على جدران أصيلة

تستضيف دبي أوبرا الملحن الموهوب والموسيقي المبدع، إياد الريماوي، لتأدية أغانيه المذهلة في حفل غنائي بعنوان «ليلة واحدة في دبي أوبرا» في 15 أكتوبر الجاري.
بعد مشاركته المميزة في «إكسبو 2020 دبي» ونجاح حفلاته الموسيقية «رسائل حب من دمشق» في أوبرا دبي وفي مركز دبي التجاري العالمي، يعود إياد والأوركسترا مرة أخرى إلى دبي في شهر أكتوبر بأمسية «ليلة واحدة في دبي أوبرا» الموسيقية، التي تنظمها «أرابيان إنترتينمانت هاوس»: «Arabian Entertainment House»، إذ يقدم فيها باقة روائع موسيقية.
جدير بالذكر أن إياد الريماوي ملحن وكاتب ومنتج موسيقي سوري، وهو أول فنان عربي يوقع مع شركة Sony Music Middle East 2012، وحقق ألبومه «Tales from Damascus» المرتبة الثانية في Virgin Megastore Middle East Charts، كما أن ألبومه «Silence Syria» سجّل في المرتبة الأولى بالمبيعات في Virgin Middle East 2018.
بلغ عدد مشاهدات إياد الريماوي 80 مليوناً، إذ أصبحت أغانيه مشهورة جداً في الوطن العربي.
واشتهر إياد بالموسيقى التصويرية للعديد من المسلسلات التلفزيونية مثل «الندم» و«العراب» وغيرهما. ولد إياد ونشأ في دمشق وتخرج في كلية الهندسة الميكانيكية في جامعة دمشق. بدأ العزف على الجيتار في سن الثانية عشرة، وفي سن الرابعة عشرة بدأ في تأليف موسيقاه الخاصة. خلال دراسته أسّس أكثر من فرقة عزفت على الأنواع الموسيقية الشعبية والبوب والروك والشرقية.

دبي أوبرا تستضيف إياد الريماوي 15 الجاري

يقضي الفنان السوري أكرم أبو الفوز ساعات في منزله بمدينة الباب في شمال محافظة حلب، في تحويل أسلحة الحرب من قنابل وصواريخ إلى أعمال فنية مزخرفة بأنماط وتصاميم ملونة، لإرسال "رسالة حب" للسوريين، الذين يريدون فقط "الحياة وليس الحرب".
وقال أكرم أبو الفوز، الفنان السوري البالغ من العمر 43 عاما لـ "يورو نيوز": "كانت إحدى هواياتي قبل الثورة الرسم وتزيين الزجاج. لقد استخدمت موهبتي خلال الثورة السورية للرسم على مخلفات الحرب مثل الصواريخ التي سقطت على المدنيين في الغوطة الشرقية وفي جميع أنحاء سوريا. .".
وتابع "المشروع الأول الذي أطلقته كان بعنوان اللهاث على الموت، والذي يبعث برسالة سلام ومحبة للسوريين، كانت بمثابة رسالة مدى الحياة. مخلفات الحرب هذه ليست مزخرفة وملونة فحسب، بل إنها تمثل الإنسانية أيضًا. نحن شعب يريد الحياة لا الحرب نريد السلام والكرامة ".
<blockquote class="twitter-tweet">
فنان سوري يُحوّل بقايا الأسلحة المستعملة إلى أعمال فنيّة<a href="https://t.co/MclcuiR6qs">https://t.co/MclcuiR6qs</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/vCxBOsbfCQ">pic.twitter.com/vCxBOsbfCQ</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1503563885298831370?ref_src=twsrc%5Etfw">March 15, 2022</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

فنان سوري يُحوّل بقايا الأسلحة المستعملة إلى أعمال فنيّة

يقضي الفنان السوري أكرم أبو الفوز ساعات في منزله بمدينة الباب في شمال محافظة حلب، في تحويل أسلحة الحرب من قنابل وصواريخ إلى أعمال فنية مزخرفة بأنماط وتصاميم ملونة.

أعلنت لجنة «الموركس دور انترناشيونال» عن الدورة الأولى لحفل الجوائز الأضخم، والذي سيتم تنظيمه في دبي تحت شعار «مسيرة نجاح من بيروت إلى دبي (2000 - 2022 )»، في منتجع «أتلانتس- النخلة دبي». وحضر المؤتمر الصحافي الذي عقد مساء أول من أمس كل من الشركاء الإعلاميين ولجنة التحكيم وشخصيات إعلامية بارزة. وتم خلال المؤتمر الإعلان عن موعد حفل توزيع الجوائز، والذي سيُعرض في 20 مارس المقبل مباشرةً على قناة «دبي» ومحطة «تن» و«إم.تي.في.» و«وان».
وقال رئيس لجنة جوائز «الموركس دور» الدكتور زاهي الحلو في بداية الحفل: «سعادتنا كبيرة بوجودنا اليوم بالإمارات العربية المتحدة، هذا البلد العربي العريق، بلد الضيافة والكرم، بلد الانفتاح والثقافة، وتحديداً في إمارة دبي ملتقى الحضارات والشعوب والمركز العالمي للمهرجانات والمعارض والابتكارات الحديثة.
وبهذه المناسبة نتوجه بالشكر والتقدير لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، رعاه الله،. وقالت ليندا عبد الحي، مدير أول الإعلام والعلاقات العامة في منتجع أتلانتس النخلة في دبي:» يسعدنا استضافة النسخة الأولى لجوائز «الموريكس دور إنترناشيونال» في منتجع أتلانتس النخلة، الوجهة الأولى للمهرجانات المحلية والإقليمية والعالمية على حدٍ سواء. إن استضافة مثل هذا الحدث المهم يشكل إضافة لمسيرة المنتجع في استقطاب المهرجانات التي تكرم صناع الفن والإعلام.
في حين قال جو شدياق صاحب شركة JC Media الممثلة لـ«الموركس دور انترناشيونال» في دبي: «إن حفل «الموركس دور انترناشيونال» سيكون مميزاً وعلى مستوى عالٍ، خصوصاً أنه المهرجان التكريمي الأضخم عربياً حيث كرّم ألمع النجوم العربية والعالمية وحافظ على مستواه طيلة 20 دورة».
وقد أعلن عن أسماء لجنة التحكيم التي جمعت نخبة من الشخصيات الفنية والإعلامية المتخصصة، ومن ضمنهم أيمن الزيود (مؤسس ورئيس مجلس إدارة Charisma- الأردني) وإبراهيم استادي (فنان وإعلامي إماراتي) وأروى (فنانة وإعلامية يمنية) وأسامة ألفا (صحافي وناقد فني سوري) وباسم كريستو (مخرج لبناني) وبوسي شلبي (إعلامية مصرية) ود. حنين عمر (أديبة وسيناريست جزائرية وباحثة متخصصة في الفنون والثقافات) وخالد آغا (خبير إعلام وتسويق لبناني) .
وخليل أبو عبيد (مطرب ومؤلف لبناني) ودانة أبو اللبن (مذيعة ومنتجة أردنية) وريا أبي راشد (إعلامية لبنانية) وسوسي وارتانيان (رئيسة تحرير لبنانية) وصبحي عطري (كاتب وإعلامي سوري) وعدنان الكاتب (مدير تحرير سوري) وكاتيا دبغي (إعلامية لبنانية وصاحبة شركة kmedialb للخدمات الإعلامية) .
ولجين عمران (إعلامية سعودية) ومحمد سعيد حارب (مخرج إماراتي) ومحمد عبد الجليل (رئيس قسم الفن والمنوعات في قناة الشرق للأخبار - مصري) ومروة محمد (فنانة سعودية ومقدمة برامج) وندى الشيباني (إعلامية ومقدمة برامج بحرينية) ود. ندى جابر (كاتبة لبنانية وباحثة بالإعلام الدولي) ونهلة الفهد (مخرجة إماراتية) وياسر القرقاوي (رئيس مسرح دبي الوطني- إماراتي)
أعمال فنية
أما تكريمات هذا العام فتشمل الأعمال الفنية والدرامية التي عُرضت من 1 يناير 2021 لغاية 31 ديسمبر 2021، ما عدا الأفلام السينمائية الخليجية فهي لعامي 2020 و2021؛ أما الفئات فهي على الشكل التالي: نجمة الغناء الخليجية ونجم الغناء الخليجي والأغنية الخليجية والممثلة الخليجية والممثل الخليجي وأفضل مسلسل خليجي وأفضل فيلم سينمائي خليجي ونجمة الغناء العربية ونجم الغناء العربي والأغنية العربية والممثلة العربية والممثل العربي وأفضل مسلسل عربي، هذا إضافةً إلى جوائز تكريمية خاصة لنجوم عرب وعالميين. أما«الجوائز العربية» فتشمل البلدان العربية غير الخليجية على سبيل المثال لا الحصر: مصر، لبنان، العراق، الأردن، سوريا، المغرب، الجزائر، تونس الخ.

حفل جوائز «الموركس»  في دبي 20 مارس

target7155893705890982042.jpg

يجلس الفنان السوري مازن شيباني البالغ من العمر 50 عاما ساعات طويلة يوميا أمام لوحة رسمها ويقوم بلصق نوى حبات الزيتون، التي جمعها عبر أيام وأيام على تلك اللوحة ليقدم لنا بعدها عملا فنيا رائعا يجسد من خلاله مواقع عالمية مهمة أو مناظر طبيعية بتقنية ثلاثية الأبعاد.
والفنان السوري شيباني، الذي يتمتع بالصبر والعزيمة القوية ويمتلك رؤية فنية جميلة، يقوم بجمع حبات الزيتون وبأعداد تصل إلى آلاف الحبات، لا يسمح للملل أن يتسلل إلى نفسه، بل على العكس فهو بغاية الشوق والنشاط عندما يبدأ العمل إلى أن ينتهي من العمل الفني ويراه كتلة واحدة، ويترك للناس الحكم عليها.
ويركز الفنان شيباني خلال أعماله الفنية، التي بدأ يرسمها منذ 25 سنة تقريبا، على مفردات الحياة في دمشق التراثية ومعالم أثرية مهمة، بتقنية ثلاثية الأبعاد، ولكن عندما فكر بأن يصبح فنانا مشهورا ويدخل العالمية بدأ بتنفيذ أعمال فنية لمواقع تراثية مهمة في العالم، فرسم سور الصين العظيم، والساحة الحمراء في موسكو وغيرهما من المعالم الأثرية المهمة.
واستطاع شيباني أن يحقق خلال الـ 25 سنة الماضية مجموعة رائعة من الأعمال الفنية باستخدام خامات مختلفة، كان آخرها حبات الزيتون، قائلا إنه قرر استخدام حبات الزيتون لأن الزيتون رمزا للسلام والحب، وهو أمر تحتاجه سوريا.
وقال شيباني لوكالة أنباء "شينخوا" بدمشق "بدأت العمل منذ قرابة 25 سنة بلوحات تجسد دمشق ومعالمها المهمة عندما بدأت الأزمة في سوريا توقفت عن العمل"، مضيفا "وبعد سنوات من بدء الحرب استأنفت العمل وأردت أن أقدم عملا يبقى بالذاكرة ولا أحد ينساه فقمت برسم لوحة دمشقية كبيرة تمثل خمس حضارات وهي الدمشقية والايوبية والفاطمية والعثمانية والمغربية وفيها جامع وكنيسة، وأطلقت عليها اسم (العيش المشترك) وهي مصنوعة من حبات الزيتون"، مؤكدا أن هذا العمل نال إعجاب كل من شاهده في العام 2016.
وعندما شاهد نجاح عمله الأول، وإقبال الناس على مشاهدة لوحته عن دمشق، بدأ يفكر بالانتقال إلى العالمية ويرسم معالم مهمة فكان سور الصين العظيم أهم وأصعب وأجمل التحديات بالنسبة له، وبقي أياما وهو يفكر ويتأمل به، وكيف يمكن أن يرسمه ويحافظ على جماليته ويقدمه بطريقة لائقة.
وقال إنه أمضى أسبوعا واحدا فقط ينظر إلى صور سور الصين العظيم، لأنه لم يرها من قبل على أرض الواقع، مشيرا إلى أن الصور لم تقدم دقة عالية للمكان كي يقلده.
وبعد ساعات طويلة من مراقبة الصور، بدأ في رسم سور الصين العظيم ولصق آلاف الحبات من نوتة الزيتون، وكان عددهم كبيرا جدا لدرجة أنه لم يستطع أن يحصيها مقدارا إياها بأنها أكثر من 80 ألف حبة.
وتابع يقول "أول لوحة عالمية صنعتها كانت عن سور الصين العظيم، وكنت محترفا في تصميمها لأن سور الصين العظيم كان نقطة مهمة بالنسبة لي، والان أي معلم عالمي قادر على رسمه"، وتابع يقول "أتمنى أن أهدي هذه اللوحة إلى الشعب الصيني الصديق".
ويعمل الفنان السوري شيباني أمام محله في أحد شوارع دمشق، ويقوم بتنفيذ العمل أمام الناس ويقضي ساعات طويلة وهو يعمل.
وقال "أعمل كل هذه اللوحات على الرصيف، وأمام الناس، وأحيانا تستغرق معي كل لوحة قرابة العام ونصف العام، ضمن ظروف جوية صعبة بين برد في الشتاء، وحرارة في الصيف، مشددا على أنه يريد أن يرى العالم عمله وألا يبقى محاصرا محليا.
وأضاف "آمل أن أصبح فنانًا دوليا وآمل أن تتبنى أية دولة أو منظمة مشروعي، الذي يضم جميع المناظر الطبيعية المهمة في أي بلد".
وأوضح شيباني أن عمله في الرسم لا يحقق له دخلا ماديا مربحا، لهذا هو يعمل في بيع الملابس، كي يتمكن من الاستمرار بالعيش في ظل الظروف الصعبة التي تمر بها سوريا.
وأشار إلى أنه خلال الأزمة التي نشبت في سوريا خسر كل المنشآت التي يملكها من بيت ومحل، ويأمل أن تصبح الأمور أفضل في قادم الأيام.

أعمال فنية رائعة من نوى الزيتون وبتقنية ثلاثية الأبعاد بأنامل فنان سوري

يجلس الفنان السوري مازن شيباني البالغ من العمر 50 عاما ساعات طويلة يوميا أمام لوحة رسمها ويقوم بلصق نوى حبات الزيتون، على تلك اللوحة ليقدم لنا بعدها عملا فنيا رائعا يجسد من خلاله مواقع عالمية مهمة أو مناظر طبيعية بتقنية ثلاثية الأبعاد.

أعلن الفنان السوري محمد القس بطل مسلسل "رشاش" الذي ظهر بدور "الرائد بدر" عن حصوله على الجنسية السعودية.
وقال القس عبر حسابه على "تويتر": "أرفع أسمى آيات الشكر والعرفان والولاء لمقام مولاي خادم الحرمين الشريفين الملك سلمان بن عبدالعزيز آل سعود، وولي عهده الأمين سمو سيدي الأمير الملهم المجدد محمد بن سلمان بن عبدالعزيز آل سعود، لتشريفي وتكريمي بمنحي الجنسية السعودية، معاهداً الله أن أكون في خدمة ديني ومليكي ووطني".
وتابع: "وإنني بعد حمد الله وشكره أولاً وأخيراً، على نعمة السعودية العظمى، فإن حملي لهذه الجنسية العظيمة هو تكليف قبل أن يكون فخراً وتشريفاً، أدعو الله أن يعينني على أداء واجبها".
من هو محمد القس؟
الفنان محمد القس ممثل سوري من مواليد مدينة حمص عام 1977، لكنه عاش في السعودية، وبدأ مشواره الفني منذ ذلك الحين، وقد بدأ مشواره الفني من خلال جمعية الفن الثقافي في الرياض، وقدم الكثير من المسرحيات، ثم انضم إلى الدراما التلفزيونية، وقدم العديد من المسلسلات الشهيرة.
مشواره الفني
بدأ مشواره التمثيلي في جمعية الرياض للثقافة والفنون، وقدم عدة مسرحيات، من أهمها "السنغالي، الحقيقة العارية، الإكليل"، وفي عام 2004 كان أحد أعضاء فريق التمثيل الذين اختارهم المخرج ثامر الصيخان ليلعب عدة أدوار في سلسلة المسلسلات التي قدمها على موقع قناة الإنترنت العربية على الإنترنت، بما في ذلك المسلسل التلفزيوني "لماذا أنا؟".
بعد ذلك قام ببطولة المسلسل التلفزيوني "الورطة"، وبدأ انطلاقه التلفزيوني منذ ذلك الحين، شارك في خمسة أجزاء من مسلسل "غشمشم" لمدة 5 سنوات حتى 2010، وفي الفترة ما بين 2004-2010 شارك في بطولة المسلسلات التي أنتجتها قناة إم بي سي، وهي "قناة مفرح" بطولة حسن عسيري وبطولة فايز المالكي، وفي عام 2009 قام ببطولة مع الفنان حبيب الحبيب، والفنان مشعل المطيري، وأيضاً الفنان أسعد الزهراني في المسلسل الناجح "أم الحل"، والذي تم بثه على قناة mbc خلال ذروة شهر رمضان.
قدم في نفس العام شخصيتين رئيسيتين هما أم ذيب وأبو دعسة، وفي نفس العام شارك مع الفنان أندريه سكاف والفنان حسام تحسين بك والفنانة ليليا الأطرش في بطولة "مسلسل بني جان"، وفي عام 2010 شارك في بطولة سلسلة كوميدو من خلال تقديم الكوميديا الأسبوعية سكتشات خاصة معالجة القضايا الاجتماعية في السعودية والعالم العربي، ويرى النقاد أن الممثل محمد القس يتقن معظم اللهجات العربية "سوريا، السعودية، مصر، لبنان، السودان، فلسطين"، وفقا للعربية نت.
وشكل مسلسل "أم الحالة 1" بدايته الحقيقية على شاشة التلفزيون ودوره الكوميدي في المسلسل التلفزيوني 2012 "تحول الليل"، وفي أوائل عام 2013 شارك في الفيلم التركي شبكة العنكبوت، وهو فيلم أكشن ورعب صدر مطلع عام 2014.

فنان سوري يعلن حصوله على الجنسية السعودية

أعلن الفنان السوري محمد القس بطل مسلسل "رشاش" الذي ظهر بدور "الرائد بدر" عن حصوله على الجنسية السعودية.

نعت نقابة الفنانين السوريين يوم أمس، الفنان السوري فاروق الجمعات، الذي فارق الحياة عن عمر ناهز الـ63 عاما.
كما نشرت وكالة الأنباء السورية سانا خبر وفاة الفنان السوري الذي اشتهر بأدواره البدوية، وأشارت إلى أن جثمانه سيشيع ظهر اليوم الاثنين.
والفنان فاروق الجمعات من مواليد قرية جباب في محافظة درعا. وتخرج في قسم التمثيل في المعهد العالي للفنون المسرحية سنة 1983. وشارك بالعديد من الأدوار المسرحية منها "رحلة حنظلة" و "قبل أن يذوب الثلج" و "الفيل يا ملك الزمان".
كما لعب أدواراً في أعمال تلفزيونية عديدة، منها "البركان"، و"الجوارح"، و"القلاع"، و"الفوارس"، و"فتح الأندلس"، و"قمر بني هاشم"، و"نهاية رجل شجاع"، و"أنشودة المطر"، و"ياسمين عتيق"، و"أوركيديا"، و"حارس القدس"، و"الطواريد"، وغيرها الكثير من الأعمال الدرامية المميزة.
كما شارك الراحل في أعمال الدراما العربية المشتركة مثل "الهيبة"، و"العراب"، و"فرقة ناجي عطا الله"، و"صقار"، و"حارس الجبل".
وله عدة أدوار سينمائية بينها "مريم" و"دمشق حلب" إخراج باسل الخطيب، و"أيام الضجر" للمخرج عبد اللطيف عبد الحميد.
وكان للفنان راحل حضور خاص في الدراما التاريخية بسبب طريقة إلقائه وإتقانه للهجة البدوية، وشارك بالكثير من أعمال الإذاعية وفي مسلسلات الدوبلاج.

وفاة فنان سوري اشتهر بلهجته البدوية

وصف الفنان السوري فراس إبراهيم، نظيره المصري محمد رمضان بـ"المستفز"، معتبرا أنه حالة "استثنائية ولا أحد لديه الجرأة من زملائه الفنانين لأن يقوم بنفس تصرفاته".
وقال إبراهيم في تصريحات إذاعية إن رمضان "يمتلك موهبة فنية كبيرة مقارنة بأبناء جيله، ويكمن سر نجاحه في تحديه كل ما هو عكس الاتجاه".
وأضاف أن "رمضان يقوم بتصرفات استفزازية وهو يعي ذلك جيدا".
وتابع أن "الاستفزاز هذا يأتي باللايكات والأموال.. هو مستفز لدرجة إنك تعمله لايك.. هو حالة استثنائية ولا أحد لديه الجرأة من زملائه الفنانين أن يقوم بنفس تصرفاته، سواء كان أحمد السقا أو أحمد عز أو ياسر جلال".
وأشار إلى الانتقادات والهجوم الذي يتعرض لها من حين لآخر، وكذلك خروج حملات تطالب بمقاطعته، قائلا: "هو بيقضي حياته عادي، وينشر صور له من الطيارة الخاصة، ويحط رجل على رجل، ويسافر".
وتابع: "لا يوجد فنان سوري، لديه الجرأة لعمل مثل هذه التصرفات"، مضيفا أن "العقلية مختلفة، وأنا مقدرش أقلع وألبس طوق على رقبتي.. والله ما أخرج من بيتي شهر".
من جانبه، قام رمضان بنشر مقطع فيديو لحديث فراس إبراهيم عنه على حسابه عبر "تويتر" وعلق عليه ضاحكا.

فنان سوري يصف محمد رمضان بـ"المستفز".. والأخير يعلّق

وصف الفنان السوري فراس إبراهيم، نظيره المصري محمد رمضان بـ"المستفز"، معتبرا أنه حالة "استثنائية ولا أحد لديه الجرأة من زملائه الفنانين لأن يقوم بنفس تصرفاته".

نفى مدير أعمال الفنانة البحرينية حلا الترك خبر خطوبتها من الفنان السوري، عدي أيمن، مؤكداً أنه عار تماماً من الصحة ومجرد شائعات.
وكان اسم الفنانة الشابة وخبر خطوبتها قد تصدر مواقع التواصل الاجتماعي، وتوالت التعليقات للكشف عن هوية العريس.
وفاجأت الفنانة البحرينية حلا الترك متابعيها على مواقع التواصل الاجتماعي بنشرها صورة جديدة هي الأولى لها منذ أزمتها مع والدتها منى السابر في القضية المالية التي أصبحت قضية رأي عام.
وظهرت حلا في إطلالة رمضانية أظهرتها بسن أصغر، حيث ارتدت عباءة بسيطة باللون الأصفر الكناري، ومزيّنة بالشراريب الناعمة التي تناسب إطلالات الشهر الفضيل.

حقيقة خطوبة حلا الترك من فنان سوري

أعلنت أكاديمية فنون وعلوم السينما الأمريكية، المانحة لجائزة الأوسكار، أول من أمس، القائمة النهائية للأفلام المرشحة للجائزة عن فئة الأعمال الناطقة بلغة أجنبية لسنة 2021، وتضم 5 أفلام بينها التونسي «الرجل الذي باع ظهره».
فيلم «الرجل الذي باع ظهره» للمخرجة كوثر بن هنيّة التي منحت فيه أحد الأدوار للأيقونة الإيطالية مونيكا بيلوتشي، وعبّرت بن هنيّة عن سعادتها الكبرى بهذا الترشح الذي يمثل وصول ممثل العرب الوحيد إلى المرحلة الأخيرة لتصفيات الأوسكار. كما اعتبرته تتويجاً في حد ذاته معلّقة: «أتشرّف بتقديم أوّل ترشيح لتونس لجائزة أوسكار أفضل فيلم دولي، إنه أمر لا يصدّق لكنه حقيقي!».
يروي فيلم «الرجل الذي باع ظهره» قصة لاجئ سوري في لبنان يحلم بالهجرة إلى أوروبا، فيعقد صفقة مع فنان تشكيلي مقابل حصوله على فيزا. لم يكن ثمن الفيزا سوى ظهر اللاجئ الذي اشتراه الفنان التشكيلي ليوشّم عليه صورة فيزا ويجعله لوحة قابلة للعرض والبيع والشراء ويجوب بفضلها اللاجئ الحالم أهم معارض العالم.
فرح التونسيون بهذا الترشيح الذي اعتبره المخرج السينمائي إبراهيم اللطيّف: «أهم حدث سينمائي عرفته تونس من الاستقلال».
من جهة أخرى، وعلى مسرح الأولمبيا في عاصمة الأنوار باريس، حصل الممثل التونسي سامي بوعجيلة، أخيراً، على جائزة «سيزار» أفضل ممثل في الدورة 46 لجوائز السيزار الفرنسية عن دوره في فيلم «بيك نعيش» للمخرج مهدي البرصاوي. ويروي الفيلم قصة أب يحاول إيجاد متبرع بالكبد لابنه ليكتشف حقائق مثيرة. فيلم يتطرق لمزايا التسامح وقيم الإنسانية وتشاركه في البطولة الممثلة التونسية نجلاء بن عبد اللّه.
«بيك نعيش» و«الرجل الذي باع ظهره» فيلمان أثبتا نجاحهما سابقاً. ففيلم «بيك نعيش» تُوج في عدة مهرجانات عالمية، من أهمها تتويجه بثلاث جوائز مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ41 بينها جائزة أفضل فيلم عربي وجائزة لجنة التحكيم الخاصة «صلاح أبو سيف» بمسابقة آفاق السينما إلى جانب جائزة صندوق الأمم المتحدة للسكان. أما فيلم كوثر بن هنيّة فتوّج مرات عدة أهمها فوزه بجائزة أفضل فيلم روائي عرب في مهرجان الجونة في مصر.
واجتاز «الرجل الذي باع ظهره» كل العقبات أمام الأوسكار ولم تبق أمامه سوى خطوات قليلة، علّه يرفع علم تونس لأوّل مرّة في هوليوود في 25 من أبريل المقبل.

السينما التونسية تشع في المسابقات العالمية

target9127904591664914521.jpg

أعلنت أكاديمية فنون وعلوم السينما الأمريكية، المانحة لجائزة الأوسكار، أول من أمس، القائمة النهائية للأفلام المرشحة للجائزة عن فئة الأعمال الناطقة بلغة أجنبية لسنة 2021

بمنشور مفاجئ وغير متوقع، فاجئ الفنان السوري هاني شاهين جمهوره ومتابعيه عبر حسابه الشخصي في فيسبوك، يتحدث فيه عن فقره الشديد، وعدم قدرته حتى على شراء كيلو واحد من اللحم.
وكتب شاهين، وهو أحد شهر نجوم مسلسل "مرايا" عبر فيسبوك: «إلى من لا يهمه الأمر مطلقا.. أنا الفنان المتقاعد هاني شاهين أقر وأعترف بأن لدي سؤال أريد أن أطرحه على من لا يهمهم الأمر مطلقا لا من قريب ولا من بعيد، علما بأنني لم أستشر زملائي الفنانين المتقاعدين أمثالي من أجل عرضه على صفحتي هذه، فعذرا منهم لأن صاحب الحاجة أرعن».
وأوضح: «السؤال هنا له علاقة بعلم الرياضيات وأرجو ممن لا يملك الإجابة عليه أن ينورني وليس له مني إلا جزيل الشكر.. بما أن كيلو اللحمة الغنم بعظمه صار اليوم بـ 16500 اتصلت بأحد الجزارين ( أي اللحامين؟؟؟؟؟؟ أي بس لا تروح افكاركن لبعيد وتفكروا اني بقصد الجزارين يعني يللي عم يمصوا دمنا . لا . طبعا . بس كلمة لحام باللغه العربية هيه جزار)».
وأضاف: «المهم سألته عن سعر الكيلو فأجابني بعظمه بـ 16500 قلتله وبلا لحمه.. عفوا قصدي بلا عظمه يعني مجروم. فقال لي يعني بدك تعمل حسابك بالخمس وعشرين.. قلتله أوف مو كثير قاللي الله وكيلك أكتر الخواريف يللي عم تجينا عم تجي معظمه العظم يللي فيها أكتر من اللحم. قلتله طيب ماشي الحال قاللي أي سيدي قديش بدك هلق. قلتله بدي كيلو بس مو هلا قاللي لكان ايمتى قلتله بقيان 4 أيام لآخر الشهر، بقبض راتبي وبجي لعندك باخده بس مو تنساني. حاكم الله وكيلك صارلي شهرين عم دور عاللحمة وما كان يجيني دور خاطرك».
واختتم معلقاً: «السؤال هنا نحن الفنانون المتقاعدون راتبنا التقاعدي في نقابتنا الموقرة 25000 ليرة سورية شهريا، يعني حق كيلو لحمه.. فتصور يا رعاك الله ورحم الله من قالها: أقول قولي هذا وأسال جنابكم ما هذا؟؟ .. فهل من أحد عنده جواب لحل طلاسم هذه المعادلة؟؟»
ويعتبر الفنان السوري الشهير هاني شاهين من الرعيل الأول، وأحد أبرز نجوم مسلسل "مرايا" إلى جانب الفنان القدير ياسر العظمة. كما أدى دور العريف نوري في مسلسل "باب الحارة". وتم تكريمه اليوم السبت لبلوغه 30 عاما في تجسيد رئيس المحكمة بالمسلسل الإذاعي "حكم العدالة".

فنان سوري شهير وأحد أبرز نجوم مسلسل مرايا عاجز عن شراء حتى كيلو لحمة

تونس، سوريا، لبنان، فرنسا، إيطاليا، بلجيكا وكندا، هي جنسيات لأبطال فيلم واحد، فيلم «الرجل الذي باع ظهره»، لمخرجته التونسية كوثر بن هنيّة. جنسيات سيمثلها هذا الفيلم في هوليوود في مدينة لوس آنجلس الأمريكية في 25 من أبريل القادم، ويمكن أن تتوّج بالأوسكار في فئة الأفلام الناطقة بلغة أجنبية. قصة فريدة، تقول صاحبتها كوثر بن هنّية للبيان، إنها استوحتها من أعمال الفنان البلجيكي المعاصر «ويم ديلفوي»، الذي رسم وشماً على ظهر رجل يدعى «تيم» سنة 2008، وتمكن من بيع الوشم بـ 150 ألف أورو. رضي تيم بشرط المشتري، أن يعرض الوشم لمدة ثلاث أسابيع سنوياً، وأن يحصل على الوشم بعد وفاة «تيم». قصة تيم قصة حقيقية ونادرة وغريبة، كانت وراء فكرة فيلم «الرجل الذي باع ظهره». «سام» و«عبير» يعيشان قصة حب ولدت في سوريا، وترعرعت في أزقتها، رغم مرارة الحرب التي تهزّ البلد منذ عقد من الزمن. ضنك العيش أجبر «عبير» على الزواج والسفر إلى بلجيكا مع زوجها، تاركة وراءها «سام»، وسط عذابات التشرّد وغياهب السجون والإيقافات الأمنية، ما اضطره إلى اللجوء إلى لبنان، البلد الجار، هرباً من نار الحرب ونار الذكريات. 
 
معارض فنية 
 
في بيروت، لم تكن الجنة المنشودة في انتظار اللاجئ السوري، الذي جعل، من المعارض الفنية ملجأ يقتات من ملذات موائده، ومن اللحاق بحبيبته إلى بلجيكا، أملاً يعيش من أجله. وسط عالم الرسامين والفنانين التشكيليين، تعرف «سام» إلى فنان أمريكي شهير، ليعقد معه صفقة، تتمثل في حصوله على فيزا تحقق حلمه، مقابل بيع ظهره للرسام الذي جعل منه لوحة لأحد أعماله الفنية. لم يكن الرسم سوى صورة لـ «فيزا شنغن»، وشّمها فنان أمريكي شهير على ظهر لاجئ سوري فقير. رمزية اللوحة وعبثية الوضعية، زادتا في شهرة الفنان، وأغدقتا على «سام» أموالاً كثيرة، لكنها انتزعت منه حريته وكرامته الإنسانية، لتحولاه إلى جماد بلا روح، وسلعة قابلة للعرض والبيع والشراء. شاءت الأقدار أن تعود «عبير» بعد طلاقها، لكن بحث «سام» عن ذاته المفقودة، دفعه لأن يترك كل شيء ويعود إلى سوريا، تحديداً إلى مدينة الرقة، معقل داعش، أين سيلفظ آخر أنفاسه قتلاً برصاص الإرهابيين. موت «سام» دفع الفنان الأمريكي إلى المطالبة بأحقيته في الحصول على صورة الوشم، باعتباره صاحبه، ليتحول جلد «سام» إلى لوحة فنية، تجوب معارض العالم، وتروي قصة أحلام وعذابات لاجئ سوري، قصة يموت فيها الإنسان، ليعيش الفن على جلده. 
 
جنسيات مختلفة 
 
 تقول المخرجة كوثر بن هنيّة، إن اختيار ممثلين من جنسيات وأصول ولغات مختلفة، يعبّر عن طموحها في تجاوز الحدود الجغرافية، والارتقاء إلى الاهتمام بالقضايا الإنسانية. رداً على سؤالنا حول اختيار مونيكا بيلوتشي، التي لعبت دور «ثريا»، مسؤولة عن تنظيم المعارض الفنية، قالت بن هنيّة إنها اختارت النجمة العالمية، أولاً لأنها تحبها، ولإيمانها أنها ستقدم الإضافة للعمل، مشيرة إلى أن بيلوتشي وافقت دون شروط على المشاركة في الفيلم، وذلك بعد مشاهدتها لفيلم «على كف عفريت»، الذي كتبته وأخرجته كوثر بن هنيّة. هنا، حدثتنا المخرجة على بساطة مونيكا بيلوتشي، وسهولة التعامل معها. تُعتبر هذه المرة الأولى التي تشارك فيها مونيكا بيلوتشي في فيلم عربي، وهنا، قالت المخرجة إن الممثلة الإيطالية تهتم بالدور الذي ستلعبه، دون التركيز على جنسية الفيلم، أو اللغة التي سينطق بها. يلعب دور «سام»، الممثل الكندي من أصل سوري، يحيى مهايني، كما تلعب الفنانة اللبنانية السورية دارينا الجندي، دور «عبير»، إلى جانب الممثلين الفرنسيين، ديا أليان وكريستيان فاديم، والبلجيكي كوين دي بو، والتونسيين نجوى زهير وبلال سليم. 
 
مشاركة عالمية 
 
شارك الفيلم خلال سنة 2020، في مهرجانات سينمائية عديدة، منها مهرجان البندقية في إيطاليا، ومهرجان الجونة في مصر، كما فاز بجائزة أفضل فيلم روائي عربي. يوم الثلاثاء 10 فبراير، أعلنت أكاديمية فنون وعلوم السينما الأمريكية، المانحة لجائزة الأوسكار، عن القائمة المختصرة للأفلام المتنافسة على جائزة الأوسكار في فئة الأفلام الناطقة بلغة أجنبية، التي تضم 15 فيلماً، ليصبح بذلك فيلم «الرجل الذي باع ظهره»، الممثل الوحيد للعرب في هذه المسابقة السينمائية العالمية. عبّرت كوثر بن هنيّة عن فرحتها الكبيرة بوصول الفيلم إلى هذه القائمة، مشيرة للبيان، إلى أنها لم تتوقع أن يتم اختيار فيلمها من ضمن 93 فيلماً، ليكون في القائمة المختصرة، التي تضم الـ 15 فيلماً. المرحلة القادمة لتصفيات الأوسكار، ستكون اختيار خمسة أفلام، ثم اختيار الفيلم الفائز بالأوسكار. مهما كانت النتيجة، ففيلم «الرجل الذي باع ظهره»، فيلم جدير بالمشاهدة، يعالج قضايا إنسانية بأفكار مبتكرة، تندمج فيها الحقيقة بالخيال، لتفتح الباب لتساؤلات لا نهاية لها.

فيلم تونسي يحمل مونيكا بيلوتشي إلى الأوسكار

12.jpg

تونس، سوريا، لبنان، فرنسا، إيطاليا، بلجيكا وكندا، هي جنسيات لأبطال فيلم واحد، فيلم «الرجل الذي باع ظهره»، لمخرجته التونسية كوثر بن هنيّة. جنسيات سيمثلها هذا الفيلم في هوليوود في مدينة لوس آنجلس الأمريكية في 25 من أبريل القادم.

تبقى آلاء بليحة خلف جدران غرفتها ساعات، تضع على وجهها مساحيق التجميل.
لا تستعد آلاء لقضاء سهرة خارج المنزل، بل تنشغل بشيء آخر، وهو تحويل شكلها وهيئتها لتصبح نسخة أخرى من نجوم المجتمع وشخصياته الشهيرة.
تصف فنها بأنه ابتعاد عن الملل والرتابة. وتقول: "صراحة هو شعور محمس (شعور بالإثارة).. يعني إنه بالنسبة إلي إنه أطلع من نفسي حتى لو لمدة ساعة أو ساعتين... وأفوت بشخصية تانية أحاول أشوف كيف حركاتها كيف بتتصرف أو أفوت بعالم هاي الشخصية، هاد الحالة يعني إشي غير طلعك (شيء مختلف يخرجك) من روتين حياتك من الملل إللي ممكن يكون في الحياة".
وتوضح الشابة، التي تخرجت في كلية الفنون وتبلغ من العمر 27 عاماً، أنها تعلَّقت بهذا الفن منذ الطفولة عندما كانت ترسم الشوارب على وجهها في تقليد لشخصيات برنامج تلفزيوني سوري.
وانتقلت آلاء إلى مواقع التواصل الاجتماعي لتعرض مواهبها وتمتع المتابعين عبر نشر مقاطع فيديو تقلد فيها المشاهير.
وتقول إن الأمر يستغرق ما بين ثلاث وسبع ساعات لوضع اللمسات الأخيرة على شخصية واحدة من شخصياتها.
وتضيف أنها تنتقي شخصيات تحبها لتجعل منها موضوعاً لفنها وتستجيب أحياناً لرغبات متابعيها عندما يطلبون منها تقليد شخص بعينه.
وتضيف: "بعد ما أخلص هاد الميك آب لازم أعمل سكيتش هو بغني أحاول أقلده عشان يزبط لأنه معظم الوقت لازم تكون تقلد الشخصية وحركاتها وتعابير الوجه عشان يُبين معك".
وعن بداياتها تقول: "إحنا كنّا واحنا صغار نعمل مسلسل باب الحارة.. نرسم شوارب وهاي القصص بِعدين شوي شوي صرت أعمل مقالب بأهلي أرسم على وجهي وأطلع أعمل فيهم مقالب خصوصاً أمي.. سامحيني بعد هيك في يوم قررت بدّي أعمل فنان سنوب دوج عملته ونشرت الموضوع هيك كان بس ستوري (قصة) يعني كان مزح.. الناس عجبها صار تطلب أسماء فنانين إني أقلدهم".
وعلى الرغم من أن الفنانة الأردنية تستخدم هوايتها لأغراض التسلية والترفيه فحسب، فإنها تأمل بأن تلفت مهاراتها الأنظار، وأن تساعدها على العمل في إنتاج الأفلام.
وتعبّر عن شعورها بالسعادة والامتنان عندما تجد ردود فعل إيجابية من متابعين.
وتقول: "رسالتي إنه أول شي بالنسبة لأي فنان ما تستهتر ما تستقل بكمية المجهود إللي بتنحط في ناس كتير عّم تفكر إيش فنان أو رسام شو بيعمل بالنهاية، رسمة ما إلها أي داعي وهاد الحكي أبدا مش صح.. بكفي ردود الفعل الإيجابية إللي أنا عم تيجيني إنه أنا في ناس عم توصلني منها رسائل إنه أنا كتير بس بستنى تنزلي أو بنبسط لما أشوفك بتطلعيني من الجو إللي أنا فيه".

امرأة أردنية بوجوه متعددة

تبقى آلاء بليحة خلف جدران غرفتها ساعات، تضع على وجهها مساحيق التجميل.

نتائج البحث عن: فنان سوري